빅토리아 시대 사람들이 추파를 던졌던 놀라운 방식들은

빅토리아 시대 사람들이 추파를 던지는 방식

빅토리아 시대 사람들이 추파

홀리 윌리엄스는 덜 알려진 예술 형태가 영국 귀족들이 예의의 규칙을 회피하도록 허용했으며,
겉보기에 순수한 이미지들 속에 숨겨진 농담과 선정적인 메시지들을 포함했다고 썼다.
‘콜라주’라는 용어를 찾아보면, 테이트의 웹사이트는 새로운 작품을 만들기 위한 이 오려 붙이는
방법이 “20세기 초에 예술가의 기술로 처음 사용되었다”고 알려줄 것이다. 일반적으로 피카소와
브라크는 콜라주를 발명한 공로를 인정받는데, 1912년 카닝 의자와 함께 그의 그림 “정물화”에
기름옷을 붙이기로 한 피카소의 결정은 아방가르드 예술의 폭발을 위한 총탄으로 여겨진다. 그리고
이러한 혼합 미디어 작품에 사진이 포함되었을 때, 그 결과는 특히 다다이스트 한나 호흐와
초현실주의자인 맥스 에른스트, 혁명적인 소련 예술가 알렉산더 로드첸코와 바바라 스테파노바, 리처드
해밀턴과 피터 블레이크와 같은 영국의 팝 아티스트들의 포토노트에서 볼 수 있듯이 위트 있고,
전복적이거나 완전히 불안했다. 린더 스털링의 펑크 콜라주.

빅토리아

지금까지, 20세기 미술 트렌드를 통한 여행은 일관성 있게 진행되었습니다. 하지만 만약 입체파, 다다이스트, 초현실주의자들이 빅토리아 상류층 사회 여성들에 의해 이 혁신에 앞서 있었다면 어떨까?

자세한 내용은 다음과 같습니다.

– Frida Kahlo의 숨겨진 삶을 풀어주는 것
– 복잡한 결혼의 초상
– ‘분노, 반항, 고통’을 그린 그림

1860년경, 영국은 주인의 초상화가 그려진 작은 사진 방문 카드인 카르테 드 비사이트의 열풍에 사로잡혔다. 막연한 지인들조차 스크랩북을 위해 서로의 이미지를 열심히 모으는 등 카드를 교환하는 것이 엄격해졌다. 전용 음반에 포토폴라지를 만드는 것은 – 전화 카드를 잘라낸 다음 수채화 배경에서 종종 우스꽝스럽고 초현실적이거나 심지어 선정적인 효과로 용도 변경함으로써 – 영국 귀족들에게 꽤 유행하는 활동이 되었다. 응접실에서 서로의 앨범을 감상하는 것은 저녁식사 후 인기 있는 취미였다.